De nouveau à propos d'"Isula Blues" (de JP Santini) par une lectrice (E Caminade)

Reçu aujourd'hui, ce propos d'Emmanuelle Caminade à propos de sa lecture du roman de Jean-Pierre Santini, "Isula Blues".

Je note avec plaisir et intérêt les désaccords, les différences, les écarts qui se manifestent dans ce récit de lecture. La conjonction de ces écarts est ce qui me semble donner du prix aux livres lus, donnant envie de les relire, et les transformer ainsi en nouvelles occasions de plaisir.

Bonne lecture ! (Cette lecture-réponse fait suite à un billet posté sur le blog d'Emmanuelle : L'or des livres).


ISULA BLUES

Ton billet et celui de Norbert Paganelli sur Invistita m'ont incitée à acheter le livre de Jean-Pierre Santini, d'autant plus qu'il se situe dans une région que je connais bien pour en avoir souvent arpenté les chemins en dehors de la période estivale...

Isula blues est un court mais dense roman noir qui se déroule dans la lumineuse beauté des paysages du Cap corse. C'est un blues, à mon sens, plus nostalgique que mélancolique qui fait résonner une musique douce-amère exhalant l'âme d'une terre désertée mais néanmoins habitée, bruissant de la vie de ces morts qui ont marqué ces paysages de leur empreinte. Un roman jouant sur les ambivalences , tant dans son propos que dans son style où alternent observations aiguës et réflexions subtiles condensées dans des formules percutantes et longues descriptions évocatrices laissant la porte ouverte au rêve. Et Jean-Pierre Santini, avec une maîtrise remarquable, parvient à lier une succession de courts épisodes narratifs juxtaposés, à l'image de ses personnages solitaires qui se croisent sans se rencontrer, par un chant au timbre émouvant qui s'amplifie jusqu'à son terme...

Pour répondre plus précisément à ta lecture, peut-être n'as-tu pas ressenti – ou du moins pas avec la même intensité que moi - cette profonde osmose entre l'ambivalence du propos et celle de la forme, cette harmonie apaisante qui émane de ce livre ?
Il me semble que tes critiques sur le style, que tu juges trop appuyé, trop explicite, sur certaines phrases, à ton avis trop longues, prennent en compte deux aspects complémentaires de l'écriture de Santini, mais sans les relier...
Et ta surprise quant au «tour de force» consistant à faire se rencontrer quatre solitudes paraît montrer que tu n'as pas entendu se développer progressivement le «legato» de ce ce chant - exprimant le rapport de l'homme avec sa terre - jusqu'à son paroxysme (essentiellement dans les épisodes concernant les deux héros).
J'ai vraiment ressenti ce livre comme très musical, je l'ai entendu comme un chant, avec toutes ses «couleurs» - ses harmoniques – , ses nuances et son accompagnement «staccato».

Par ailleurs, j'ai remarqué à la lecture des critiques que l'on trouve sur le blog de J-P Santini, que cette ambivalence, pour moi flagrante, a été peu relevée et que c'est surtout le côté noir et amer, désenchanté, qui a été retenu.
Personnellement, ce désenchantement me semble s' exprimer de manière feutrée. Dans ce roman, j'ai vu aussi de la lumière, et plus de douceur que d'amertume. Le plaisir lié à l'évocation idéalisée du passé, d'un paradis perdu, d'un territoire d'enfance, m'y semble manifeste même s'il coexiste avec le sentiment douloureux de l'irréversibilité.


Deux courts extraits pour illustrer mes remarques sur le style, ainsi que sur la lumière et la douceur, le plaisir lié à l'évocation du passé (2ème extrait):

p.5/6

Julien Costa finit tranquillement de déjeuner en attendant la météo. C'est ainsi. La sarabande des images aide l'âme à s'évader. Elles n'éclairent pas la conscience, invitent à la légèreté, à la tentation de n'exister que pour soi. Si au spectacle de l'horreur les plus sensibles versent encore une larme, cela n'empêche personne, le soir, d'aller dîner en ville. Il y a une géographie de l'émotion qui est une catégorie de l'obscénité. Et qui sert sans doute, quelque part, des intérêts bien compris. Seule l'intimité de la mort affecte encore les êtres. On ne meurt pas indifférent.
Julien Costa est conforme aux modèles dominants. Il n'exprime jamais ses opinions réelles. Il respecte strictement les consignes de ses employeurs. Il a appris à jouer les rôles utiles et roule dans le monde comme une monnaie en cours.

p.22

La jeune femme se perd dans la contemplation du paysage. Elle suit le maillage complexe des chemins dont la trace lumineuse couve sous les signes obscurs du maquis. Ici, par l'humilité de leurs oeuvres, des itinéraires masqués, des pas effacés et qui pourtant ont durci à jamais le sol, les morts se rappellent aux vivants et, inlassablement, les appellent à eux.
Florence ressuscite le pays dans sa tête, le capte dans l'immensité de son regard, l'éveille aux clartés diffuse de sa mémoire, l'imprègne de sensations vécues, ces fantômes de plaisirs qui, doucement, sous la nuque, dénouent leurs lassitudes.